Con una propuesta que pone en diálogo el bordado y el tejido con las artes visuales contemporáneas, CECAL UdeC inauguró la exposición “La modernidad aún está entre nosotras”, de la artista Rosa Valdivia Maldonado. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre y corresponde a la segunda propuesta seleccionada de la Convocatoria de Artes Visuales 2026-2027 Galería Principal CECAL UdeC.
La exposición está compuesta por 10 ejercicios textiles experimentales realizados a partir de bordados y tejidos, obras que se presentan por primera vez en Ñuble. La selección reúne piezas desarrolladas entre 2014 y 2025, en las que la artista explora materiales, técnicas, imágenes y patrones para abordar las relaciones entre género, trabajo, cotidianeidad y las formas de legitimación del arte.
Para Rosa Valdivia Maldonado, la exhibición tiene además un significado especial por tratarse de su primera exposición en Chillán. “Es importante para mí esta exposición porque es la primera vez que expongo en Chillán, nunca había participado en una muestra ni colectiva ni individual y ya llevo cuatro años viviendo en la región”, comentó la artista. Agregó que, si bien sus obras han circulado por distintos espacios nacionales y algunas incluso en el extranjero, esta convocatoria le permitió por primera vez presentar su trabajo en el lugar donde actualmente reside.
La autora es Magíster en Artes mención Artes Visuales por la Universidad de Chile, Licenciada en Artes Visuales y titulada en Gestión Cultural por la Universidad de Concepción. Su trabajo se caracteriza por la investigación y experimentación con nuevos materiales, especialmente desde el ámbito textil, además del recorrido, recolección y transformación de materiales orgánicos. Desde 2024 desarrolla su trabajo en Ñuble, donde radica su proyecto “Taller Mayulermo”, casa taller dedicada al trabajo artístico y cultural en conexión con territorios y comunidades, ubicada en la comuna de San Ignacio.
El textil como lenguaje para cuestionar las jerarquías del arte
El proyecto curatorial toma como punto de partida la relación histórica entre género, trabajo y las técnicas textiles, tradicionalmente asociadas al espacio doméstico y consideradas menores dentro de la historia del arte. Desde esta perspectiva, la exposición recupera el potencial del tejido y el bordado como lenguajes capaces de comunicar, cuestionar y abrir nuevas formas de aproximación a las artes visuales.
La muestra toma como referencia la frase de la historiadora del arte Griselda Pollock “La modernidad aún está entre nosotros”, utilizada para abordar la permanencia de cánones patriarcales en la historia del arte y su influencia en la definición de los espacios, técnicas y parámetros que han determinado aquello que es reconocido y legitimado como arte.
La propuesta también tiene un componente de continuidad. Las 10 obras corresponden a una nueva versión de una exposición presentada en 2018 en el Punto de Cultura Federico Ramírez de Concepción. A partir de aquella experiencia, la artista ha continuado desarrollando una serie de trabajos que exploran, desde el textil, preguntas vinculadas con las técnicas, los espacios, el tiempo, lo contemporáneo, la manualidad y las formas en que el arte se relaciona con su entorno social.
Espacio de encuentro con el territorio
La inauguración también fue valorada como una oportunidad para fortalecer el vínculo de la UdeC Campus Chillán con las expresiones artísticas y culturales de Ñuble.
“Como Universidad de Concepción buscamos que se generen espacios de vinculación con nuestro territorio, donde podamos reflexionar no solamente sobre temas relacionados con la ciencia, tecnología y producción, sino también sobre el arte, la cultura y el patrimonio. Estamos muy contentos porque promovemos encuentros con nuestro territorio, recogiendo visiones y reflexiones en torno al arte y la cultura. Esto también es conocimiento, también son saberes”, destacó Alejandra Latorre Soto, jefa de la Unidad de Vinculación con el Medio de la UdeC Campus Chillán.
Desde CECAL UdeC, su directora, Amara Ávila Seguel, destacó que la exposición corresponde a la segunda artista seleccionada de la Convocatoria de Artes Visuales 2026-2027 y relevó el propósito de contribuir a la profesionalización de las artes desde el territorio. “Es una artista que reside acá, en Ñuble. Es una propuesta que recoge y cuestiona las jerarquías que siempre se han instalado en torno a la legitimización de lo que es arte y qué no”, expresó, destacando además el vínculo de la artista con la UdeC, donde cursó su formación en Artes Visuales.
La exposición también despertó una positiva recepción entre quienes asistieron a la inauguración. Catalina Aravena Aguilera valoró especialmente la incorporación del textil a un espacio dedicado a las artes visuales: “Me gustó mucho la muestra, me gustó que se incluya lo textil dentro de centros artísticos, me parece novedoso, no lo había visto antes. Hay muchas cosas que destacar de la muestra, me gustó mucho que haya incluido el punto cruz y que haya incorporado el formato grande”, manifestó
Miguel Cabrera Pantoja, en tanto, destacó el trabajo con patrones, colores y bordados, así como la presencia cotidiana del textil en la vida de las personas: “En cuanto a la temática me parece muy interesante porque el textil es algo que nos acompaña día a día, no solo en la ropa, también en los logos. A Rosa la sigo desde que estaba estudiando Artes, nunca había visto su trabajo expuesto y lo encuentro genial. Trabajo de chinos esto”, concluyó.
