Señor Director:
Hace unos días, The New Yorker publicó un perfil de la artista neozelandesa Susan Te Kahurangi King, quien dejó de hablar cuando era niña y encontró en el dibujo una forma de decir aquello que no podía expresar con palabras. Durante décadas llenó miles de páginas con personajes que se transforman unos en otros. Su lápiz terminó diciendo lo que su voz callaba y conmoviendo al mundo del arte.
Su historia me hizo pensar en algo que a veces olvidamos: el arte es, antes que nada, una forma de expresión y conexión. Y esa conexión también ocurre en la sala de clases. Los resultados de PISA 2025 entregan una señal alentadora: el 88% de los estudiantes en Chile declara que sus profesores muestran interés por su aprendizaje, frente al 75% del promedio OCDE. Tenemos, por tanto, una fortaleza que debemos cuidar: el vínculo entre docentes y estudiantes.
Desde la educación sabemos que ese vínculo importa. El concepto de filtro afectivo plantea que cuando un estudiante experimenta miedo, ansiedad o inseguridad, se eleva una barrera que dificulta su disposición para aprender. Cuando, en cambio, se siente seguro, escuchado y valorado, esa barrera disminuye y puede involucrarse más plenamente con el aprendizaje.
Las asignaturas artísticas ofrecen un espacio especialmente fértil para ello. Crear supone observar, escuchar, probar, equivocarse, volver a intentar y encontrarse con otros. No todos los niños tienen las mismas palabras para expresar lo que sienten o piensan. Algunos dibujan, cantan, tocan un instrumento o crean.
Por eso preocupa que el arte continúe ocupando un lugar secundario en nuestro currículum. Si ya sabemos que el vínculo es una fortaleza de nuestra educación, hagámoslo también un puente hacia la creación.
Todo niño tiene algo que decir. Ampliar sus oportunidades para expresarlo no es restarle tiempo al aprendizaje. Es darle más herramientas para aprender y convivir.
María Consuelo Thomas
Fundador Fundación ArtMeet Cultura
