La creación de la Región de Ñuble en 2018 abrió paso a múltiples desafíos y oportunidades en el plano cultural. Entre las iniciativas que se consolidaron con la nueva institucionalidad, destaca la Orquesta Sinfónica de Ñuble, un proyecto que ha logrado instalarse como emblema artístico y social, llevando la música académica a todos los rincones de la región y convirtiéndose en uno de los hitos culturales más relevantes de estos siete años.
La historia de la agrupación comenzó en 2015, cuando un grupo de jóvenes músicos ñublensinos sintió la necesidad de generar un espacio para desarrollarse profesionalmente y difundir la música docta en su propio territorio. Así nació la Orquesta de Cámara de San Carlos, concebida como un espacio para mantener sus identidades musicales y, al mismo tiempo, abrir caminos en la vida cultural local.
Durante siete años de autogestión, la orquesta se sostuvo gracias al compromiso de sus integrantes y al apoyo de instituciones locales, tejiendo redes con escuelas, centros culturales, organizaciones sociales y artistas de la región. Su espíritu comunitario se hizo evidente en cada concierto: no había escenario demasiado pequeño ni localidad demasiado lejana para compartir la experiencia de la música en vivo.
El punto de inflexión llegó en 2022, cuando, gracias al financiamiento del Gobierno Regional de Ñuble, la agrupación dio un paso decisivo y se transformó en la primera Orquesta Sinfónica de Ñuble. Con ello, se profesionalizó su estructura, se amplió su número de integrantes y se multiplicaron sus escenarios. Desde entonces, la orquesta ha ofrecido más de 45 conciertos sinfónicos y alrededor de 200 recitales de música de cámara, alcanzando a más de 30.000 personas en las 21 comunas de la región.
Quehacer
La Orquesta Sinfónica de Ñuble no se limita a brindar funciones abiertas y gratuitas; su compromiso va mucho más allá, convirtiéndose en un verdadero servicio cultural y social para la comunidad. Sus músicos han llevado conciertos de cámara a hospitales entregando alivio emocional a los pacientes y funcionarios. El impacto de estas experiencias ha sido tan positivo que hoy son consideradas una contribución innovadora al sistema público.
En el ámbito educativo, su programa de conciertos conecta cada año con más de 3.000 niñas, niños y jóvenes de todas las comunas, integrando la música con el currículum escolar y fomentando la creatividad, el pensamiento crítico y la sensibilidad artística. La orquesta también desarrolla actividades con el programa Mejor Niñez, generando espacios de exploración musical y fortalecimiento de identidades para niñas, niños y adolescentes en proceso de protección. A esto se suman presentaciones en residencias de adultos mayores, donde la música abre posibilidades de conexión emocional y social, contribuyendo a mejorar la calidad de vida de sus residentes.
Otro aspecto fundamental es el trabajo con orquestas infantiles y juveniles de Ñuble. Muchos de sus músicos se desempeñan como instructores y coordinadores, fortaleciendo el talento de las nuevas generaciones y apoyando la creación de nuevas agrupaciones en localidades como Cobquecura.
El carácter de la orquesta ha permitido que artistas de prestigio nacional e internacional se sumen al proyecto. Este espíritu de apertura alcanzó un hito histórico en octubre de 2023, cuando fue designado como primer director artístico el maestro Emmanuele Baldini, violinista y director de reconocimiento mundial. Nacido en Trieste, Italia, Baldini se formó en su ciudad natal con Bruno Polli y más tarde con Corrado Romano en Ginebra y Ruggiero Ricci en Salzburgo y Berlín, además de estudiar dirección orquestal con Isaac Karabtchevsky y Frank Shipway. Su trayectoria lo ha llevado a presentarse como solista y a desempeñarse como concertino en orquestas en Italia y Brasil. Como director, ha conducido en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Teatro del Sodre de Montevideo y junto a las principales orquestas de América Latina.
A varios años desde su creación y después de un arduo trabajo y el apoyo político transversal, la orquesta logra entrar al presupuesto de la nación e ingresar al Programa de Orquestas Regionales Profesionales del Ministerio de las Culturas lo que le permite proyectar su trabajo hacia el futuro.
